Artysta lub wytwórca Dass, Shazza, Top 20 Disco Polo
Produkcji lub powstania (Daty)
Firma fonograficzna WAB/po 1991, Blue Star/ 1996, 1994
Włączenia do kolekcji muzeum
Poza kolekcją zbiorów, kolekcja edukacyjna
Miejsce pochodzenia
Zakup w internecie
Obecne miejsce przechowywania
Narodowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie, Warszawa, Polska
Materiał
Plastik, taśma magnetofonowa
Wymiary
Dł.: 10,2 cm; wys.: 64 cm; szer. 0,12 cm
Numer w katalogu Brak
Słowa kluczowe Dziedzictwo kulturowe Muzyka Pamięci
Prawa autorskie PME/NEM
Akt założycielski; Brak inwentaryzacji
Źródła zdjęć Zdjęcie Edwarda Koprowskiego
Krytycy często odrzucają kulturę pop, kwalifikując ją jako śmieci. Co możemy wynieść z odrzuconych przez nich zjawisk?
Czego dotyczy ten cel, kim są ludzie?
Wielkogabarytowe zjawisko Disco Polo wyrosło na podglebiu przemian ustrojowych i ekonomicznych w Polsce po 1989 roku. Było reakcją części społeczeństwa na niezrozumiałą debatę o możliwościach kapitalistycznej gospodarki, będąc zarazem jedną z pierwszych, zuchwałych kapitalistycznych praktyk. Discopolowe firmy producenckie były jednymi z pierwszych prywatnych inicjatyw rynku fonograficznego, a obecny wówczas brak kontroli dawał możliwość wielu nadużyć w postaci np. piractwa fonograficznego. Jako nurt muzyczny w wymiarze estetycznym i tekstowym prezentował wyobrażenia Polaków o świecie, do którego tęskniliśmy: autostrady, zachód, egzotyczne kraje, erotyka. W ocenie krytyków z epoki był nic nie wartym muzycznie i tekstowo produktem dla mas. Jako kulturowa praktyka – biesiada, wesela, zabawy w remizach - był postrzegany jako wyraz złego gustu klas niższych polskiego społeczeństwa. Stwierdzając jego nikłą wartość spychano go na margines kultury, mimo jego powszechnej obecności, budując w ten sposób społeczną przepaść.
Z czym wiąże się ten cel, w jaki sposób jest on europejski/transnarodowy?
Disco Polo, podobnie jak każdy produkt współczesnej kultury, funkcjonuje na styku dwóch sfer – ekonomicznej i kulturowej i jako taki może wylądować w koszu. Nie jest związany z konkretnymi miejscami, ale sytuacjami społecznymi. Tworzy grupy uczestników, którzy na chwilę stają się wspólnotą, konstytuującą się wokół zabawy. W wyniku konfrontacji różnych modeli kultury, disco polo, zorientowane dość konserwatywnie, przegrywa w symbolicznej walce z porządkami postępowymi. Ale mimo wszystko obecne jest w mainstreamie. Stylowo przypomina on znany z Bałkanów turbofolk czy włoskie disco z lat 80 – italodisco. Jednak jak tamte w katalogu kultury wysokiej się nie mieści.
Dlaczego i w jaki sposób przedmiot ten dotarł do kolekcji muzeum ’s?
Kasety z muzyką disco polo trafiły do Muzeum wraz z realizacją projektu „Rzeczy kultowe” i wystawy „Disco Relaks” poświęconej zjawisku Disco Polo. Etnografia pomimo istotnego wymiaru historycznego, tym bardziej w wydaniu muzealnym, jest dziedziną zainteresowaną teraźniejszością i codziennością. Disco polo było przedmiotem zainteresowania środowisk uniwersyteckich, co nie sprzyjało zrozumieniu go przez szerszą publiczność. Rolą Muzeów Etnograficznych jest opowiadanie świata tego najbliższego i pomijalnego również.
Jaki jest związek tego przedmiotu z odpadami?
Podstawowym wymiarem łączącym Disco polo z szeroko rozumianym pojęciem odpadu w tym przypadku jest marginalizacja i symboliczna przemoc głównego nurtu kultury stosowana wobec konkurujących z nią modeli. W hierarchicznym układzie kultura bez wartości i jej przejawy to odpad, nie ważne jest dla jak wielu jest ona istotna. Rugowana jest z głównego obiegu, a jeśli obecna to w formie pastiszu i ośmieszającej jej uczestników karykaturze.