Artista/Creador Dass, Shazza, Top 20 Disco Polo
Fecha de producción/creación
Registrar la etiqueta WAB/después de 1991, Blue Star/1996, 1994
Entrada en la colección del museo
Colecciones externas, colecciones educativas
Lugar de origen
Janów Podlaski, provincia de Lubelskie, Polonia, Europa
Ubicación actual
Museo Nacional Étnográfico de Varsovia, Varsovia
Materiales
Plástico, cinta de casetes
Dimensión
Longitud: 10,2 cm; altura: 64 cm; anchura: 0,12 cm.
Número de inventario None
Palabra clave Patrimonio cultural Música Memoria
Derechos de autor EMP/NEM
Estatus No inventario
Crédito de imagen Fotografía de Edward Koprowski
Critics suele ser rápido para rechazar la cultura pop como basura. ¿Qué podemos salvar seleccionando a través de sus rechazos?
¿De qué se trata? ¿Qué personas están detrás del mismo?
The el fenómeno del Disco Polo ha salido del subsuelo de la transformación política y económica de Polonia después de 1989. Fue una reacción de un sector de la sociedad al debate incomprensible sobre las posibilidades de una economía capitalista, siendo al mismo tiempo una de las primeras expresiones de la audacidad capitalista. Las empresas productoras de disco Polo se encontraban entre las primeras iniciativas privadas en el mercado de la música, y la falta de control existente en aquel momento creó oportunidades para muchos abusos en forma, por ejemplo, de piratería musical. Como tendencia musical, estética y literal, presentó las ideas de los polacos del mundo por el que vivimos: autopistas, Occidente, países exóticos, eroticismo. En opinión de los críticos de la época, se trataba de un producto que carecía de valor musical y lógico para las masas. Como práctica cultural– presente en fiestas, bodas y partidos de bomberos–, se consideró una expresión del mal sabor de las clases inferiores de la sociedad polaca. Al encontrarlo poco valioso, lo empujaron a los márgenes de la cultura, a pesar de su presencia generalizada, creando así una brecha social.
¿A qué lugares está relacionado este objeto? ¿Cómo es europeo/transnacional?
Disco Polo, al igual que cualquier producto de la cultura contemporánea, opera en la intersección de dos esferas los aspectos económico y cultural y, como tal, puede acabar siendo relegado a la basura. No está vinculado a lugares específicos, sino a situaciones sociales. Crea grupos de participantes que, por un breve momento, se convierten en una comunidad constituida en torno a la diversión. Como consecuencia de la confrontación de diferentes modelos culturales, Disco Polo con su orientación bastante conservadora pierde en la batalla simbólica contra las tendencias progresivas. Sin embargo, está presente en la mayoría de los casos. Desde el punto de vista estilístico, recuerda al Turbofolk balcánico o 1980 s Italo Disco. Sin embargo, al igual que estos, no encaja en el repertorio de la cultura alta.
¿Por qué y cómo llegó este objeto a la colección del museo’?
The disco Polo casettes de música llegaron al Museo como parte de los objetos Cult. proyecto y el proyecto «Disco Relax» exposición dedicada al fenómeno Disco polo. La etnografía, a pesar de su importante dimensión histórica, que se acentúa aún más en el contexto museístico, es un ámbito interesado en el presente y en la vida cotidiana. Disco Polo ha sido un tema de interés en los círculos académicos, que no ha sido útil para promover su comprensión por el público en general. El papel de los Museos Étnográficos es contar una historia sobre un mundo que a la vez es familiar y desconocido.
¿Cuál es la relación de este objeto con los residuos?
The dimensión fundamental que vincula a Disco polo con el concepto más amplio de residuos en este caso es la marginación y la cultura simbólica de violencia que se aplica a modelos competidores. En un sistema jerárquico, la cultura libre de valores y sus manifestaciones son un despilfarro, independientemente del número de personas que le atribuyan importancia. Se elimina de la corriente y, si está presente, es en forma de pastiche y caricatura que ridice a sus participantes.