El scoop de la harina

The los parches múltiples de estaño mantenidos junto con el alambre y utilizados para realizar simples reparaciones improvisadas de un scoop de harina reflejan claramente el deseo de prolongar su vida útil el mayor tiempo posible. Al entrar en el Museo Ettore Guatelli, no solo nos encontramos con el mundo de un coleccionista, sino que también somos conscientes de una profunda preocupación por la recuperación de los zócalos y los jetsam de otro modo, esto se enviaría al olvido, reflejando, por una parte, su valor meramente simbólico para redespertar la memoria de quienes los poseían una vez y, por otra parte, su utilidad estrictamente práctica para una comunidad agrícola rural.

It fue en 1994 cuando Ettore Guatelli publicó un ensayo titulado «Los residuos en el Museo». en la quinta edición de la revista «Ossimori». En ella abordó una cuestión de gran actualidad, que ahora se está convirtiendo rápidamente en una emergencia, haciendo hincapié en la necesidad de reflexionar sobre la naturaleza de los residuos y de los objetos desechados y, más bien, sobre su valorización y reciclado. La clave histórica de una auténtica democracia es aquí, y aún más, en la eliminación de residuos. puede consultarse en

In en la década de 1950, Ettore Guatelli inició cada vez más visitas periódicas a los recolectores de residuos. almacenes en los Apeninos, sentando gradualmente las bases de su futuro museo. A partir de mediados de la década de 1970, su colección se amplió considerablemente, convirtiéndose en parte involuntaria de una tendencia creciente en los años setenta y ochenta para la reactivación y promoción de la cultura popular. Como consecuencia de ello, su creación se convirtió en un museo único e inimitable del patrimonio demográfico, ético y antropológico de Italia del siglo 20.

The artículos expuestos en el museo testifican en un mundo de diseño espontáneo basado en la improvisación. Su singularidad reside en el hecho de que las personas que se negaron a considerarlas objetos a desechar porque eran demasiado antiguas y habían perdido su utilidad. El diseño espontáneo es testigo de la creatividad humana en el replanteamiento, el ajuste y la reparación de objetos, reflejando la «made do» y «mend». filosofía de una comunidad rural regida por los principios económicos de reutilización y recuperación. No se tiró nada porque todo podía utilizarse de nuevo, repararse ad infinitum, volver a montarse y ponerse a diferentes usos.